El diseño sonoro de la ciudad: las campanas de Madrid a manos de Llorenç Barber

Resumen

Objetivo

Esta investigación reclama para el arquitecto el diseño sonoro del espacio urbano; un terreno ya abonado por el ámbito de la música y el arte sonoro con fructíferas propuestas de todo un siglo. Entre ellas, los monumentales diseños para campanas y campanarios alumbrados por el compositor español Llorenç, Barber, han puesto a prueba el aspecto sonoro de más de doscientas ciudades de todo el mundo hasta la fecha. De ese cuerpo de experiencias, este estudio trata de extraer aquellos aspectos que pudieran caer en una imaginación espacial del sonido, para esbozar el mapa de los dominios de oportunidad que habría a disposición de cualquier diseñador interesado en el aspecto sonoro de la ciudad. 

Metodología

Tomando como objeto de estudio la ciudad de Madrid, y los tres conciertos proyectados para ella por Barber (1991, 2000 y 2007), la investigación ofrece un análisis pormenorizado de estrategias de diseño ordenadas por escalas: desde el espacio de la campana hasta el territorio, pasando como muñecas rusas por el campanario, el cuerpo edificado, y el espacio mismo de la ciudad; para finalmente acotar el margen efectivo de sus alcances. 

Conclusiones

La aproximación de Barber al diseño sonoro del espacio sonoro ha ido afinándose y haciéndose más y más certera con los años, recogiendo aquellas fórmulas que a pie de calle se han mostrado más eficaces y desechando aquellas otras que, una vez probadas, no resultaron del todo exitosas. Leída en su conjunto, esta cadena empírica ensayo-error apunta unos márgenes aceptablemente seguros respecto a qué se emitirá y cómo lo recibirá el oyente a escala de la ciudad. 

Originalidad

Fijándose en un único instrumento: la campana; en un mismo espacio urbano: la ciudad de Madrid, y en una imaginación compositiva común: la del mismo Llorenç Barber, este estudio pretende contribuir a definir una cierta metodología del cómo dar forma sonora a la ciudad.