El Libro de Artista como vehículo de la Emoción del Proyecto Arquitectónico
DOI:
https://doi.org/10.5821/jida.2022.11535Palabras clave:
libro-artista, emoción, material, proceso, proyecto arquitectónicoResumen
La elección del libro de artista como herramienta de comunicación busca visibilizar la relación entre la arquitectura y otras disciplinas y redefinir la mirada del estudiantado sobre su propio proceso. Las conexiones con un ámbito multidisciplinar en el que se incorporan aportaciones desde la escultura, la fotografía o la literatura, permiten indagar en prácticas comunicativas que conectan con la emoción del espacio construido y de la materia. El formato del libro, donde el contenedor cobra tanta relevancia como el contenido, introduce la variable del material como instrumento de comunicación que potencia el mensaje del proyecto. En esta práctica, el docente se convierte en guía; su misión es acompañar al alumnado durante el proceso de definición de su propio lenguaje, orientando sus decisiones y señalándole posibles territorios de exploración.
Citas
ANTÓN, José Emilio y SANZ MONTERO, Ángel. (2012). El libro de los libros de artista. Sestao: La Única Puerta a la Izquierda.
ARREDONDO GARRIDO, David y GARCÍA PÍRIZ, Tomás. (2018). “Cómo exponer la edición: metodologías activas en la práctica editorial de la arquitectura” en GARCÍA ESCUDERO, Daniel; BARDÍ MILÀ, Berta, eds. VI Jornadas sobre Innovación Docente en Arquitectura (JIDA'18). Barcelona: UPC IDP; GILDA; Zaragoza: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Zaragoza, 2018, pp. 475-487. <https://doi.org/10.5821/jida.2018.5508> [Consulta: 12 de septiembre de 2022]
AUSUBEL, David P., NOVAK, Joseph D., HANESIAN, Helen. (1976). Psicología educativa. Un punto de vista cognoscitivo. México: Ed. Trillas
CELANT, Germano. (1972). Book as Artwork 1960/1972. New York: 6 Decades Books, (segunda edición), 2010.
CRESPO MARTÍN, Bibiana. (2014). “El Libro de Artista de ayer a hoy: seis ancestros del Libro de Artista contemporáneo. Primeras aproximaciones y precedentes inmediatos”. Arte, Individuo y Sociedad, 26, vol. 2014 (2), pp. 215-232. <https://doi.org/10.5209/rev_ARIS.2014.v26.n2.41347> [Consulta: 12 de septiembre de 2022]
GÓMEZ ALEMANY, Joan. (2022). “Correspondencias interdisciplinares, una escritura libre: Cartas, e-mails y videocartas en la era digital”. AusArt 10, vol. 2022 (1), pp 27-41. <https://doi.org/10.1387/AusArt.23542> [Consulta: 12 de septiembre de 2022]
HARO GÓNZALEZ, Salvador. (2013). “Edward Rucha y el libro de artista. El nacimiento de un nuevo paradigma”. Estudios sobre arte actual, vol. 2013 (1), pp. 1-11. <http://estudiossobrearteactual.com/wp-content/uploads/2015/02/4_1.pdf> [Consulta: 8 de septiembre de 2022]
HUIZINGA, Johan. (2004). Homo Ludens. Buenos Aires: Emecé.
LERNER, Jennifer S., LI, Ye, VALDESOLO, Piercarlo y KASSAM, Karim S. (2015). “Emotion and Decision Making”. Annual Review of Psychology, vol. 66 (1), pp. 799-823. <https://www.annualreviews.org/doi/abs/10.1146/annurev-psych-010213-115043> [Consulta: 7 de septiembre de 2022]
LINAZA IGLESIAS, Marta y SARDÁ SÁNCHEZ, Raquel. (2018). “Jugando con la materia: estrategias para el desarrollo de un lenguaje artístico propio”. Arte, individuo y sociedad, 30, vol. 2018 (1), pp. 145-158. <https://doi.org/10.5209/ARIS.56594> [Consulta: 29 de julio de 2022)
MAFFEI, Giorgio. (2014). ¿Qué es un libro de artista? Santander: Ediciones La Bahía.
NÚÑEZ, Pedro. (2013). "Entre ciudades". Ángulo Recto. Revista de estudios sobre la ciudad como espacio plural, 5 vol. 2013 (1), pp. 239-247. <http://www.ucm.es/info/angulo/volumen/Volumen05-1/textos02.htm> [Consulta: 10 de septiembre de 2022]
SENNETT, Richard. (2009). El artesano. Barcelona: Anagrama.
SERRANO GONZÁLEZ-TEJERO, Jose Manuel y PONS PARRA, Rosa María. (2011). “El Constructivismo hoy: enfoques constructivistas en educación”. Revista Electrónica de Investigación Educativa, REDIE, vol. 13, núm.1, Ensenada.
SONGEL, Fiona. (2021). El arte de leer las calles: Walter Benjamin y la mirada del flâneur. Valencia: Barlin Libros.
VILCHIS ESQUIVEL, Luz del Carmen. (2009). “Las lecturas ajenas: el libro de artista”. Revista intercontinental de psicología y educación, 11, vol. 2009 (2), pp. 91-100. <https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=80212414006> [Consulta: 2 de septiembre de 2022]